Datos bizarros, observaciones ingeniosas, comentarios con doble sentido —artístico y vital— y una mirada descontracturada sobre algunas de las obras más famosas de la historia del arte. Todo eso propone la tiktoker e influencer española Blanca Guilera, (seguida por más de 156 mil personas) en su libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas.
La autora analiza cuadros célebres y personajes fundamentales de la historia del arte desde una perspectiva curiosa y accesible, lejos del tono académico tradicional. Sin embargo, el mayor mérito del libro quizá sea otro: despierta las ganas de volver a mirar esas obras. O, mejor dicho, de recordar la última vez que estuvimos frente a ellas, si tuvimos la suerte de hacerlo.
Pinturas de los siglos XV al XX, nombres consagrados como Tiziano, Goya, Velázquez, Botticelli, Dalí o Frida Kahlo, y también artistas menos conocidos para el gran público, desfilan por estas páginas. Muchas de las obras mencionadas pueden contemplarse en museos tan emblemáticos como el MoMA o el Met de Nueva York, el Museo Reina Sofía o el Prado de Madrid, o la Wallace Collection de Londres, entre muchos otros.
Algunas de las piezas analizadas son verdaderos íconos universales.
Uno de los ejemplos más fascinantes es Las Meninas, de Diego Velázquez. Estudiada durante siglos, la pintura continúa generando debates sobre quién observa a quién dentro de la escena. Guilera recupera algunos de esos interrogantes y demuestra por qué sigue siendo una de las obras más analizadas de la historia del arte.
Otra pintura capaz de retener la mirada durante horas es El jardín de las delicias, de El Bosco. El libro se detiene en algunos de sus innumerables detalles y recuerda que, más de quinientos años después de su creación, la obra continúa resistiéndose a una interpretación definitiva. Cada observador encuentra algo distinto: criaturas fantásticas, escenas absurdas, símbolos religiosos o simples enigmas visuales. Esa capacidad de sorprender forma parte de su encanto. La autora la define como una obra “tan marrana como religiosa” y hasta la compara con el Kamasutra.
Otro de los capítulos más atractivos está dedicado a Frida Kahlo. Guilera muestra cómo el dolor físico, las relaciones afectivas y la búsqueda de identidad aparecen transformados en imágenes de enorme potencia simbólica. En particular, se detiene en Autorretrato con el pelo cortado, una obra que forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Más que a la artista convertida en ícono pop, rescata a Kahlo como una mujer que utilizó la pintura para narrar su propia historia. Incluso la vincula con figuras contemporáneas como Taylor Swift o Miley Cyrus a partir de una característica común: transformar las crisis personales en material creativo.
Con La maja desnuda, de Francisco de Goya, la autora tampoco pierde la oportunidad de desafiar los lugares comunes. Recupera la célebre frase atribuida al pintor: “Donde hay pelo hay alegría”, y recuerda que la obra fue una de las primeras en mostrar vello púbico femenino de manera explícita dentro de la pintura occidental.
Para muestra, bastan unos pocos ejemplos. Entre las sorpresas del libro también aparece El beso, dibujo atribuido a Federico García Lorca que puede verse en Granada y que suele interpretarse como una muestra de la cercanía afectiva entre el poeta y Salvador Dalí. Del artista catalán, por supuesto, también analiza El gran masturbador, una obra que sirve de puerta de entrada a anécdotas, obsesiones y secretos de una de las personalidades más fascinantes del arte del siglo XX.
Un recorrido entretenido, lleno de curiosidades y guiños contemporáneos, que demuestra que detrás de cada obra maestra siempre hay mucho más de lo que vemos a simple vista.